We Music

Thanh Lam (sinh ngày 19 tháng 6 năm 1969) là một nữ ca sĩ nhạc nhẹ hàng đầu của Việt Nam, có biệt danh là Người đàn bà hát.Cô nổi tiếng với giọng hát đầy nội lực, thích khám phá những phong cách nhạc khác nhau. Thanh Lam đã có ảnh hưởng rất lớn tới sự phát triển của nhiều ca sỹ đàn em thành danh sau này như Mỹ Linh, Tùng Dương, Hoàng Quyên, Đàm Vĩnh Hưng... Cô đã được phong danh hiệu Nghệ sĩ ưu tú. Năm 1978, theo học đàn tỳ bà tại Nhạc viện Hà Nội hệ 11 năm, đồng thời bắt đầu tham gia ca hát trong đội Chim Sơn Ca của đài Tiếng nói Việt Nam và đội Họa Mi của Cung Văn hóa Thiếu nhi Hà Nội Tham gia biểu diễn tại Festival Thanh Niên thế giới 1984, tham gia các đoàn nghệ thuật VN tại CHDC Ðức, Liên Xô, Bungari, Trung Quốc, Cuba, Hà Lan, Hungari, Rumani; Tham dự Liên hoan các ngôi sao nhạc pop châu Á tại Nhật Bản. Năm 1989, Thanh Lam giành giải “Ca sĩ được yêu thích nhất” tại Festival âm nhạc Lahavan - Cuba. Năm 1991, Thanh Lam đã giành được Giải thưởng lớn trong cuộc thi Đơn ca chuyên nghiệp toàn quốc với số điểm tuyệt đối, vượt xa các đối thủ đứng sau.[cần dẫn nguồn] Trong khoảng thời gian này, Thanh Lam lập gia đình với nhạc sĩ Quốc Trung, họ trở thành một cặp hoàn hảo lúc bấy giờ để xây dựng những sản phẩm âm nhạc chuyên nghiệp, nhiều sáng tạo. Thanh Lam đã được gọi là Nữ hoàng nhạc nhẹ từ báo chí và hầu hết ca sĩ đàn em đều phải khâm phục tài năng của chị. Ngày 11 tháng 1 năm 2007, Thanh Lam là ca sỹ hát tự do đầu tiên được phong tặng danh hiệu Nghệ sĩ ưu tú

Tô Chấn Phong là con thứ nhì trong một gia đình gồm 6 người con. Anh cùng với bố mẹ và anh chị em vượt biên vào năm 79, tầu bị cướp nhiều lần trên biển, sau đó gặp một tàu chở dầu vớt và đưa vào một đảo ở Mã Lai. Ở tại đây một thời gian ngắn, sau đó được đưa qua Nam Dương và đã phải trải qua tổng cộng 11 tháng trên các đảo trước khi được người cô bảo lãnh đến Florida vào năm 80. Anh cư ngụ tại đây cho tới đầu năm 86 mới cùng với gia đình về California. Khi còn ở Việt Nam, anh học trường Taberd, sau biến cố tháng 4, anh về học ở một trường ở Cư Xá Thanh Đa cho đến khi vượt biên. Tại Florida, anh theo học hết trung học và khi sang Cali theo ngành accounting ở college, kế đó học cho đến năm thứ 3 ngành business tại đại học. Tô Chấn Phong không từng học nhạc bao giờ, nhưng thỉnh thoảng vẫn tham gia những sinh hoạt văn nghệ sau khi tự học nhạc lý để tập dượt một mình kèn harmonica và guitar. Một thời gian sau khi ở California, anh hoạt động trong ngành sản xuất quần áo. Anh đến với ca nhạc một cách tình cờ. Tô Chấn Phong cho biết anh có người bạn làm đạo diễn điện ảnh tên Lưu Huỳnh. Anh này muốn sản xuất một cuốn video, nhưng không có khả năng tài chánh nên mời Phong cộng tác để bỏ thêm tiền vào việc thực hiện. Tô Chấn Phong nhận lời mặc dù chưa hề biết gì về ngành này. Năm 90, cuốn video đầu tiên do Tô Chấn Phong và Lưu Huỳnh thực hiện và sản xuất ra đời với tựa đề "Hè 90". Cũng từ việc thực hiện cuốn video này mà Phong gặp Khánh Hà. Trước khi bắt tay vào việc, anh đi thăm dò ý kiến những người quen để được biết Khánh Hà là một giọng ca hay để sau đó anh mời góp mặt trong cuốn video này cùng với Đức Huy, Thái Thảo... và người cậu họ là Trịnh Nam Sơn. Theo Phong thì lần đầu tiên anh gặp Khánh Hà là một "tiếng sét ái tình", nhất là anh bị lôi cuốn bởi cách nói chuyện của người ca sĩ mà trước đó anh ít để ý tới. Chỉ chừng một năm sau, hai người chính thức sống chung và đã có với nhau một bé trai tên Tô Chấn Phong Jr., được đúng 3 tuổi vào tháng 01 năm 99. Tô Chấn Phong đã thực hiện riêng cho mình được một số CD, không kể góp tiếng trong nhiều CD khác của trung tâm Khánh Hà. Trước kia, Phong hát nhiều nhạc ngoại quốc nhưng gần đây, anh hát nhiều nhạc phẩm Việt Nam như: "Chìm Vào Lãng Quên, Một Thuở Yêu Người, Kỷ Niệm nào Vội Tan, Con Tim Thật Thà... Riêng nhạc phẩm "Kỷ Niệm Chiều Mưa" đã để lại nơi anh nhiều kỷ niệm nhất vì là bài anh hát chung với Khánh Hà lần đầu tiên.

Nhạc sĩ Trịnh Nam Sơn học sáng tác và hòa nhạc tại Dick Grove School Of Music và tốt nghiệp hạng danh dự vào năm 1986. Nhanh chóng được bạn trẻ trong và ngoài nước yêu thích với giọng hát thật ấm và truyền cảm, Anh đã từng lưu diễn khắp nơi trên đất Mỹ, Đông - Tây Âu, Canada, và đã từng gặp gỡ khán giả Việt Nam trong 2 chương trình Duyên dáng Việt Nam 12 & 13 do Báo Thanh Niên tổ chức.
Thuở nhỏ, Trịnh Nam Sơn hay theo cha đi câu cá chép ở hồ Xuân Hương rồi đem về thả trong chiếc hồ nhỏ trước sân nhà. Gia đình anh nghèo, nhưng anh biết ơn tuổi thơ cơ cực và đẹp đẽ với những buổi sáng thức dậy tràn ngập ánh mặt trời, ngắm những bông hoa păng-xê nở giữa các luống ngô khoai, những cơn mưa bong bóng phập phồng của Đà Lạt... Bởi các ca khúc Tình yêu cho Đà Lạt, Bong bóng mưa đã được chào đời từ chính nỗi hoài niệm về những ký ức đó. Chặng đường âm nhạc của Trịnh Nam Sơn là một chuỗi dài nghiệt ngã. Ngày đầu đặt chân lên đất Mỹ, vốn liếng âm nhạc của anh chỉ vừa bằng một tay chơi guitar nghiệp dư, thậm chí anh còn phải đánh vần từng giai điệu. Thế rồi anh quyết tâm phải học đến nơi đến chốn về guitar. Anh đăng ký theo học sáng tác tại trường nhạc khí nổi tiếng Dick Grove, Mỹ. Từng tham gia các đại hòa tấu ở Mỹ, Trịnh Nam Sơn hy vọng sẽ có mặt trong những chương trình hòa tấu ở VN. Anh nói: "Tôi rất mong được làm những đêm nhạc hòa tấu kết hợp nửa cổ điển, nửa hiện đại tại VN. Bước đầu có thể hơi gian nan nhưng nó sẽ mang lại màu sắc mới phong phú cho âm nhạc. Hiện anh là người chuyên viết nhạc nền cho phim quảng cáo, phim truyện, sáng tác nhạc không lời và có thêm nghề phụ là lập trình tin học. Con gái 21 tuổi của anh đang theo học ngành báo chí. Ngoài ca nhạc, Trịnh Nam Sơn hiện là lập trình viên cho một số hãng phim và thỉnh thoảng viết nhạc cho một số phim tài liệu cùng một số nhạc nền cho phim.

Quang Dũng tên thật là Thái Văn Dũng (sinh ngày 8 tháng 8 năm 1976 tại Quy Nhơn, Bình Định) là một ca sĩ Việt Nam dòng nhạc nhẹ, nhạc trữ tình, nhạc tiền chiến và nhạc Trịnh Công Sơn. Quang Dũng phù hợp với những ca khúc có giai điệu nhẹ nhàng, trầm lắng và cũng là một trong số rất ít nam ca sĩ thành công với những nhạc phẩm của nhạc sĩ Trịnh Công Sơn. Khi còn là học sinh phổ thông, Quang Dũng thường đến hát tại quán cà phê Thu Vàng trên đường Trần Cao Vân, thành phố Quy Nhơn. Chỉ là hát chơi, không có cát-sê. Trong một đêm nhạc tổ chức nhân sinh nhật nhạc sĩ Trịnh Công Sơn, Quang Dũng ngẫu hứng lên hát, được mọi người khen và cổ vũ nồng nhiệt. Năm 1997, anh tham dự cuộc thi Tiếng hát Truyền hình Bình Định và đạt giải nhì. Năm 1998, Quang Dũng được Sở Văn hoá tỉnh cử làm đại diện tham dự cuộc thi Giọng hát hay các tỉnh miền Trung - Tây Nguyên tại Huế và anh đã giành một huy chương vàng.
Tháng 8 năm 1998, Quang Dũng vào Sài Gòn theo lời mời cộng tác của ông chủ phòng trà Đồng Dao. Thời gian đầu, anh gặp không ít khó khăn, một phần vì chưa kịp thích nghi với nhịp sống mới, một phần vì giọng hát, phong cách biểu diễn và những bài hát xưa mang nặng chất tự sự mà Dũng chọn trình bày có vẻ lạc lõng giữa lúc dòng nhạc thị trường dễ dãi đang chiếm ưu thế. Đã có những lần Quang Dũng cũng chạy theo thị hiếu, hát những bài đang ăn khách. May mắn đến với Quang Dũng khi anh có dịp hát nhạc Trịnh tại quán Nhạc Sĩ với sự hiện diện của nhạc sĩ Trịnh Công Sơn. Quang Dũng đã hát Diễm xưa, Biển nhớ..., được Trịnh Công Sơn khen ngợi. Sau này, nhạc sĩ đã trực tiếp chọn bài hát phù hợp với chất giọng của Quang Dũng và hướng dẫn anh cách thể hiện tác phẩm. Năm 2001, ca khúc Biển nghìn thu ở lại được nhạc sĩ Trịnh Công Sơn ký tặng, Quang Dũng đã chọn làm ca khúc chủ đề cho album riêng đầu tay của mình do Bến Thành Audio phát hành. CD bán dè chừng, dần dà vượt con số 5.000 bản. Giọng hát của Quang Dũng bắt đầu được nhiều người chú ý qua các sáng tác của Trịnh Công Sơn, Diệu Hương... Anh được đạo diễn Trần Mỹ Hà mời vào vai Hàn Mặc Tử trong bộ phim truyền hình dài 5 tập đã thực hiện. Và trong phần 2 của phim Gái nhảy Quang Dũng cũng được mời vào vai ca sĩ Khánh Trường. Cuối năm 2008, Quang Dũng đã thực hiện liveshow "Love Story" và tạo được nhiều ấn tượng trong lòng những thính giả yêu nhạc

HFVN - Hiếm có người chơi âm thanh hi-end nào lại chưa một lần nghe tên những “tác phẩm nghệ thuật” đã đi vào huyền thoại nhu Ongaku. Chúng tôi xin giới thiệu cùng các bạn bộ ampli Gakuoh, sản phẩm mới của hãng Audio Note Kondo. Được thành lập năm 1976 bởi Hiroyasu Kondo, hãng audio Note Nhật Bản, nay được gọi là Audio Note Kondo – một tên tuổi lừng danh thể giới. Sản phẩm của Audio Note Kondo hầu hết được chế tạo thủ công với số lượng rất hạn chế, trong số đó những sản phẩm đắt tiền nhất thường chỉ được làm theo đơn đặt hàng. Xuất thân là một người đam mê âm thanh, Hiroyasu Kondo đã trăn trở rất niều khi bắt tay vào chế tạo các bộ ampli, mà theo ông, mục tiêu cuối cùng là phải tái hiện được “tinh thần của âm nhạc”, tức là mang lại niềm cảm hứng dâng tràn cho người nghe mỗ khi đắm mình vào thể giới huyền diệu của âm nhạc. Theo ông Kondo, nếu một người chỉ có trình độ cao thuần túy về lý thuyết điện ử mà lại chọn công việc thiết kế đồ âm thanh thì thật là sai lầm. Âm nhạc bản thân nó không phải là hỗn hợp các nốt nhạc riêng biệt mà là tổng hòa sức mạnh có thể làm sống dậy những cảm xúc vốn đang “ngủ yên” trong tâm hồn mỗi người nghe. Các thông số kỹ thuật, như vẫn thường được công bố bởi các nhà sản xuất ampli bình dân, mặc dù quan trọng hưng không phải yếu tố quyết định đến nhạc tính, cũng như khả năng “khơi ngợi” niềm say mê của người nghe nhạc. Xuất phát từ cách nghĩ độc đáo như thế, ông Kondo đã mất rất nhiều năm tháng mày mò, tìm kiếm và trải qua nhiều thí nghiệm công phu với các loại vật liệu khác nhau. Kết quả thu được làm ông thật sự hài lòng. Kondo quyết định đi theo hướng thiết kế ampli sử dụng đèn điện tử và trong các ampli cao cấp nhất đều ứng dụng một loại công nghệ chế tạo linh kiện, mà gọi là một cách văn hóa là KSL (Kondo Sound of Lexus). Bản chất của công nghệ này là tất cả các linh kiện chủ yếu của ampli như: dây dẫn, tụ nối tầng, dây cuốn biến áp đều được làm từ bạc tinh khiết đã được gia công theo công thức KSL. Công nghệ KSL đã giải quyết được rất nhiều vấn đề phức tạp trong thiết kế ampli, để rồi đem lại cho sản phẩm Audio Note Kondo những âm thanh vô cùng mượt à, sống động và tinh tế. Năm 1988, chiếc ampli stereo chạy đèn 211 single-end mang tên Ongaku của ông ra đời đã làm cho giới chơi đồ âm thanh thực sự kinh ngạc. Kinh ngạc bởi những âm thanh huyền hoặc được tạo ra bởi những chiếc đèn điện tử cổ lỗ sĩ. Từ đó tới nay, Kondo tiếp tục chế tạo nhiều model ampli đèn khác nhau và sản phẩm này cũng mang được “tinh thần âm nhạc” như ông mong muốn. Với giá chào bán ban đầu tới gần 100.000USD, chiếc ampli có công suất 25W này đã làm niềm mơ ước và là chủ đề trong nhiều cuộc gặp gỡ của dân chơi hi-end thế giới. ULTIMATE bởi truyền Audio: 2.000.000 USD Bạn nên biết rằng cần 1.000.000 USD để mua một cái loa, nên bạn sẽ phải trả 2.000.000 USD cho âm thanh stereo và ít nhất 5 triệu USD cho dàn âm thanh rạp hát tại gia Ultimate. Ultimate là loại loa lớn, gồm 12 tấm riêng rẽ. Mỗi tấm cao gần 7 feet (hơn 2,1m). Mỗi Ultimate chứa tổng số 40 cái subwoofer 15-inch, 24 loa trầm (woofer) 8-inch và rất nhiều loa tuýt tơ (loa cỡ nhỏ phát ra âm thanh cao) rộng 2-inch và 1-inch. Một cặp Ultimate rộng gần 40 feet (tức gần 1.219 cm). Mỗi loa Ultimate đi với bộ khuếch đại riêng có công suất đầu vào 31.000 watt và nhà sản xuất tuyên bố Ultimate có thể phát ra âm thanh tới 146dB SPL, lớn hơn rất nhiều so với âm thanh một chiếc máy bay phản lực cất cánh! Nhưng không phải bởi nó có thể chơi âm thanh lớn như vậy có nghĩa nó khó sử dụng cho mục đích nhà hát tại gia. Cũng giống như một chiếc xe Ferrari có thể chạy với tốc độ 200 dặm/giờ, không có nghĩa là nó không thể chạy với tốc độ 55 dặm/giờ.

Mỹ Linh (sinh ngày 19 tháng 8 năm 1975) là một ca sĩ Việt Nam. Cô là một trong bốn giọng hát của phía Bắc được báo chí tôn xưng một cách không chính thức là Diva Việt Nam bên cạnh Thanh Lam, Hồng Nhung và Trần Thu Hà. Sở trường của chị là những ca khác mang phong cách Pop, Funk và R&B.Mỹ Linh tên thật là Đỗ Mỹ Linh, sinh ra trong một gia đình công nhân ở Hà Nội có 3 anh em. Bố trước kia là giáo viên dạy văn sau chuyển thành công nhân, thầu xây dựng, ông mất năm 2007 sau một năm bạo bệnh[2]. Mẹ là công nhân xí nghiệp dược phẩm TW2. Anh trai là kỹ sư về đầu máy diegen, em gái học kinh tế. Mỹ Linh lập gia đình năm 1998 cùng nhạc sĩ Anh Quân và có với nhau một trai và một gái. Hiện Mỹ Linh sống cùng chồng và ba con nhỏ. Bé lớn là Anna, tên tiếng Việt là Trương Mỹ Hà (con riêng của Anh Quân và bạn gái trước), bé thứ hai là Trương Anh Duy và bé út là Trương Mỹ Anh.Tháng 8 năm 1993, Mỹ Linh cùng ban nhạc Hoa Sữa tham gia "Liên hoan các ban nhạc nhẹ toàn quốc" và đoạt giải nhì cùng với giải "Ca sĩ trẻ gây ấn tượng nhất liên hoan" với bài Thì thầm mùa xuân (của nhạc sĩ Ngọc Châu). Sau cuộc thi đó, cô bắt đầu sự nghiệp ca hát chuyên nghiệp và Thì thầm mùa xuân cũng trở thành hit đầu tiên của cô. Sau đó cô tiếp tục thành công với Chị tôi (Nhạc: Trọng Đài, thơ: Đoàn Thị Tảo), Trên đỉnh phù vân (Phó Đức Phương) vào năm 1996.Năm 1997, Mỹ Linh tốt nghiệp hệ trung cấp, khoa thanh nhạc Nhạc viện Hà Nội. Năm 1998, Mỹ Linh lập gia đình với nhạc sỹ Anh Quân. Đó là sự chuyển đổi quan trọng trong đời sống riêng và trong phong cách riêng của Mỹ Linh. Cô bắt đầu học và hát nhạc Soul và Funk. Album thành công nhất của Mỹ Linh thời gian này là: Tóc Ngắn. Cũng trong năm 1998 Mỹ Linh thực hiện tour biểu diễn xuyên Việt đầu tiên mang tên “Tiếng Hát Mỹ Linh” đã rất thành công tại Hà Nội, Đà Nẵng và Thành phố Hồ Chí Minh. Cũng trong năm này, cô tham gia giải Làn Sóng Xanh với bài hát Một mình của nhạc sĩ Thanh Tùng. Tour xuyên việt thứ hai năm 1999 có tên “Mỹ Linh và anh em” đã diễn ra tại Hà Nội, Quảng Ninh, Đà Nẵng, Thành phố Hồ Chí Minh, Vũng Tàu, Nha Trang và Hải Phòng. Sau hai tour diễn dài hơi, Mỹ Linh nghỉ một thời gian để chuẩn bị cho album tiếp theo: Tóc Ngắn 2 ra đời vào tháng 4 năm 2000. Năm 2003, Mỹ Linh phát hành album "Made in Vietnam". Đây là album đầu tiên đánh dấu sự hợp tác giữa ekip người Việt và ekip người nước ngoài (Blue Tiger Records). Ca khúc "Em mơ về anh" trích từ album này đã được Mỹ Linh mang đi tham gia dự thi chương trình "VTV bài hát tôi yêu". Năm 2005, Mỹ Linh tiếp tục gây bất ngờ bằng album "Chat với Mozart". Đây là một sự sáng tạo mới mẻ của Mỹ Linh và nhạc sĩ Dương Thụ khi phổ lời Việt cho các ca khúc cổ điển nổi tiếng của thế giới như Hồ thiên nga, Ave Maria,... Các ca khúc này cũng được làm mới lại trên nền hòa âm mang đậm chất R&B hiện đại Năm 2006, khi dư âm của "Chat với Mozart" chưa kịp lắng, Mỹ Linh tiếp tục phát hành "Để tình yêu hát" nhân dịp lễ Valentine. Album với chất nhạc quen thuộc của Mỹ Linh cùng những bài tình ca nhẹ nhàng đã gây được cảm tình trong lòng khán giả. Vừa phát hành album, Mỹ Linh tiếp thực hiện show diễn "Mỹ Linh tour 06". Đây là một liveshow được dàn dựng công phu, đánh giá bước tiến mới trên con đường nghệ thuật của cô. Cuối năm, Mỹ Linh được bình chọn là Ca sĩ của năm của Giải thưởng Cống Hiến do báo Thể Thao và Văn Hóa tổ chức. Cũng trong năm này, Mỹ Linh tham gia chương trình "Sao Mai điểm hẹn 06" của VTV với vai trò thành viên hội đồng giám khảo. Tuy nhiên với cách nhận xét khá thô và nặng về cảm tính, Mỹ Linh không nhận được nhiều sự ủng hộ từ phía khán giả trực tiếp và khán giả màn ảnh nhỏ. 2007, Mỹ Linh mở rộng thị trường âm nhạc của mình sang Nhật. Cô đã giới thiệu 3 album đã thành công của mình là: Made in Vietnam, Chat với Mozart và Để tình yêu hát[5]. Album Made in Vietnam đã được bình chọn là album của tháng tại Nhật Bản.

Ngọc Lan (28 tháng 12 năm 1956 - 6 tháng 3 2001) là một ca sĩ hải ngoại nổi tiếng. Không chỉ với giọng hát, cô còn được khán giả đặc biệt yêu mến vì khuôn mặt khả ái và tính cách nhút nhát, khiêm tốn của mình. Ngọc Lan được cho là một trong những ca sĩ thành công và nổi tiếng nhất của nền âm nhạc Việt Nam sau năm 1975 mà cho tới nay vẫn chưa có một nghệ sĩ nào lặp lại được trường hợp tương tự. Phong cách và lối trình diễn của cô không chỉ để lại ấn tượng sâu đậm trong lòng giới thưởng ngoạn mà còn góp phần ảnh hưởng đến các tiếng hát thuộc thế hệ trẻ sau này như Minh Tuyết, Y Phương, Lâm Thúy Vân... như Nhạc sĩ Trần Thiện Thanh đã có lần nhận xét: "Ngọc Lan đã tạo ra một trường phái mang tên Ngọc Lan!
Với chất giọng ngọt ngào, trữ tình, man mác nỗi buồn, Ngọc Lan nhanh chóng được khán giả biết đến và đã được các trung tâm nổi tiếng mời thu âm như trung tâm băng nhạc Dạ Lan, trung tâm Giáng Ngọc, và xuất hiện thường xuyên tại các vũ trường, phòng trà... Đặc biệt sau khi cộng tác với trung tâm nhạc Mây Productions và được trung tâm này thực hiện riêng hai chương trình video đặc biệt Ngọc Lan 1: Như em đã yêu anh (1989) và Ngọc Lan 2: Mặt trời bên kia mùa hạ (1991) bởi đạo diễn Đặng Trần Thức thì Ngọc Lan đã đạt được đỉnh cao trong sự nghiệp âm nhạc. Hai cuốn video trên cho đến nay vẫn được đánh giá là hai cuốn video rất có giá trị về mặt nghệ thuật được dành riêng cho một nghệ sĩ.
Sự thành công ngoài sức tưởng tượng của Ngọc Lan được giới chuyên môn nhận định là do tên tuổi của cô xuất hiện vào những năm tháng mà nền âm nhạc hải ngoại đang "khát" ca sĩ và những tiếng hát mới, sự xuất hiện của cô với việc lựa chon đúng dòng nhạc Tình ca - dòng nhạc mà trong thời kỳ này rất được ưa chuộng bên cạnh những tiếng hát đã thành công với những loại nhạc này từ trước năm 1975 như Khánh Hà, Tuấn Ngọc, Duy Quang.... cũng góp phần dẫn tới sự thành công của cô. Tuy nhiên, cũng không thể phủ nhận được tài năng và chất giọng thiên phú của cô mới chính là yếu tố đưa tên tuổi của cô bay xa hơn trên bầu trời âm nhạc.
Thành công nối tiếp thành công, sau đó cuối thập niên 80 đầu 90, cô nhận lời mời của trung tâm Asia tham gia trong CD 15 Liên Khúc Tình Yêu cùng với 2 tiếng hát khác cũng đang được mến mộ lúc bấy giờ là Trung Hành và Kiều Nga, CD này đã mở ra thời kỳ của phong trào liên khúc và được ưa chuộng không riêng gì tại hải ngoại mà còn lan về tận ở Việt Nam, được ghi nhận là một trong những CD Liên Khúc có số bán cao nhất trong lịch sử của trung tâm này. Qua CD này, tên tuổi Ngọc Lan ngày càng nổi tiếng.

Trần Nguyễn Uyên Linh (sinh năm 1987) đã chiến thắng danh hiệu Vietnam Idol 2010 vào ngày 25 tháng 12 năm 2010. Thời trung học, cô học tại Trường Trung học phổ thông chuyên Lê Hồng Phong, Thành phố Hồ Chí Minh sau đó học tại Học viện Ngoại giao Việt Nam. Năm 2007, cô đã dự thi Vietnam Idol mùa thứ nhất nhưng không vào được top 100, trước đó cô cũng từng lọt vào vòng chung kết Sao Mai 2009 khu vực miền Bắc nhưng bị loại và chỉ giành được vài giải thưởng lớn nhỏ dành cho sinh viên. Năm 2008, Uyên Linh dự thi chương trình “Giọng hát vàng - Soul of Melody 2008” (với tư cách là đại diện Học viện Quan hệ Quốc tế nay là Học viện Ngoại giao) và giành giải đặc biệt. Uyên Linh giành giải nhờ vào giọng hát tốt và phong cách biểu diễn tự nhiên, đặc biệt với 02 ca khúc Dệt tầm gai và A woman’s worth. Ngoài ra Uyên Linh cũng đoạt giải đặc biệt trong cuộc thi Let's Get Loud 2008 với ca khúc Saving all my love for you. Vietnam Idol 2010 Trong cuộc thi này, Uyên Linh đã hoàn thành các phần thi của mình một cách xuất sắc, nhiều sáng tạo, thuyết phục, ngay cả khi cô trình bày lại các ca khúc của những ca sĩ nổi tiếng trước đó. Điều đó đả được ban giám khảo và giới chuyên môn đánh giá cao, đồng thời cũng tạo nên "cơn sốt" của chương trình Idol này. Nhiều nhận định, nhiều ý kiến tại các trang Web, diễn đàn đều đánh giá rất cao và đặt nhiều kỳ vọng về cô trong sự nghiệp ca hát, có nhận định còn cho rằng cô có thể là 1 Diva mới của ca nhạc Việt Nam. Các ca khúc cô trình bày gây ấn tượng là Đường cong, Chỉ là giấc mơ, Với anh và Sao chẳng về với em.

Riêng cặp loa Rockport Arrakis II cùng với 4 power ampli VTL Seigfreid Series II Reference đã có giá gần 12 tỷ đồng. Đây cũng là bộ hi-end được giới thiệu là "hay nhất thế giới" tại triển lãm Thiết bị Nghe nhìn Hà Nội 2012.Hệ thống âm thanh đắt tiền này được trưng bày ngay tại phòng lớn nhất ở tầng một, nơi diễn ra triển lãm Nghe nhìn Hà Nội 2012.Không ít khách thăm quan đã bị thu hút bởi hệ thống này với lời giới thiệu của nhà tổ chức là hệ thống hi-end hay nhất thế giới với tổng trị giá lên tới 21 tỷ đồng.Trong đó, đôi loa Arrakis 2i của Rockport Technologies là một trong những sản phẩm cao cấp nhất của hệ thống với chiều cao hơn 2 mét và tổng trọng lượng gần một tấn.Mức giá của đôi loa này lên tới 5,88 tỷ đồng.

và được kết nối tới tận 4 power ampli đồ sộ.

khiến nhiều người nghe thật sự bị ấn tượng và cuốn hút với màn trình diễn của hệ thống hi-end được giới thiệu là "hay nhất thế giới".

6 ngày Sống với $ 170,500 Acapella Triolon Excalibur tại Aaudio nhập khẩu Acapella Triolon Excalibur - Một trong những đôi loa đắt nhất thế giới về đất Sài Gòn
HFVN - Audiophile Việt Nam biết đến Acapella qua cái tên Violon MK IV với khả năng tái hiện trung thực đến kinh ngạc chất lượng của bản thu đặc biệt là dải mid ấn tượng, không bị "giọng" còi như các mẫu horn speaker khác, bên cạnh đó dải cao được tái tạo long lanh với treble plasma Ion TW 1S 50Khz. Sau Vilon MK IV, Acappela Triolon Excalibur, được xem là một trong những mẫu loa có kích thước khủng và đắt nhất thế giới, vừa "hạ cánh" an toàn xuống đất Sài Gòn. Phóng viên HFVN đã kip ghi lại những hình ảnh đầu tiên về những kiện hàng chứa đôiTriolon Excalibur. Tổng khối lượng shipping lên đến gần 1 tấn.

Quang Hà sinh ra trong một gia đình có truyền thống âm nhạc, bố là nghệ sĩ chơi Cello và sáng tác, chị gái chơi piano.Từng sinh hoạt văn nghệ thường xuyên ở cung thiếu nhi Hà Nội và Nhà Văn Hóa Thiếu Nhi quận Ba Đình và thường xuyên được tham gia trong các chương trình bông hoa nhỏ của đài phát thanh - truyền hình Hà Nội. Năm 2000 thì Quang Hà bắt đầu chính thức theo đuổi con đường ca hát chuyên nghiệp[1]. Tháng 06 năm 2003, Quang Hà quyết định vào Miền nam sinh sống và lập nghiệp[4] . Tham gia rất nhiều các chương trình của Thành phố Hồ Chí Minh và các chương trình của Đài Truyền hình Thành phố Hồ Chí Minh cũng như các tỉnh phía Nam, Quang Hà dần khẳng định tên tuổi của mình và đang chiếm được rất nhiều tình cảm của khán giả Miền Nam và các khán giả Miền Tây. Với giọng hát trầm ấm và phong cách sôi động trẻ trung Quang Hà đã và đang chinh phục tất cả những khán giảMiền Nam một cách nhanh chóng

Nhạc vàng là dòng Tân nhạc Việt Nam Việt Nam ra đời từ thập niên 1960 với lời ca trữ tình bình dân được viết trên những giai điệu nhẹ nhàng (boléro, rumba, ballade ...). Mãi đến khi bắt đầu thời kỳ Đổi mới thì các loại nhạc vàng mới dần dà được chính quyền xét lại và cho phổ biến một cách hạn chế tuỳ theo tác giả và tác phẩm. Năm 1986 lần đầu tiên chính quyền cho ra danh mục 36 tác phẩm âm nhạc của Miền Nam trước kia nay được phép công khai trình diễn. Danh sách này sang thập niên 1990 thì bỏ, trong khi dân chúng tìm nghe nhiều loại nhạc vàng. Thay vào đó là danh sách nhạc cấm thuộc thể loại nhạc lính Cộng hòa. Bộ Văn hóa đề nghị cổ xúy nhạc xanh, tức nhạc trẻ của thời đại Đổi Mới nhưng không thành công. Trong khi đó số người nghe nhạc vàng ngày càng đông, không chỉ ở phía nam vĩ tuyến 17 và hải ngọai mà cả ở miền Bắc, thậm chí theo chân người Việt đi lao động ở Liên Xô và Đông Âu vào thập niên 1980. Chính quyền tỏ ra bất lực và thất bại trước phong trào nhạc vàng sống lại. Sang thế kỷ 21, những nhà kinh doanh và tổ chức ca nhạc trong nước đã tổ chức nhiều buổi trình diễn nhạc vàng, đưa ca sĩ từ hải ngoại về hát vì dễ kiếm lời. Nhạc sĩ Võ Công Diên nhận xét rằng: “ "Nhạc vàng thực chất là dòng nhạc quê hương mang âm hưởng dân ca các vùng miền Tổ quốc, nó rất gần gũi với tâm tình của người Việt Nam chúng ta, do đó nó có sức cuốn hút đối với số đông. Chính vì yếu tố này, dòng nhạc quê hương luôn được đa số công chúng chọn lựa">
Đan Nguyên
Trường Vũ

Nhạc không lời (hay còn gọi là khí nhạc) là một thể loại âm nhạc được tạo nên bởi các nhạc cụ mà không có giọng hát của ca sĩ. Nhạc không lời là khái niệm đối lập của thanh nhạc. Trong sự định nghĩa về nhạc không lời thường xuyên xuất hiện câu hỏi liệu các nhạc cụ có thể diễn đạt được điều gì không, và nếu có thì nó có giống như giọng hát của con người hay không. Nhiệm vụ ban đầu của các nhạc cụ mà không phụ thuộc vào giọng hát bao gồm các âm thanh với mục đích là tín hiệu báo hiệu thời gian, tín hiệu trong quân đội, trong giao thông cũng như tín hiệu dẫn dắt các điệu nhảy và duyệt binh.

Nhạc trẻ là một hiện tượng âm nhạc xuất hiện ở miền Nam vào đầu thập niên 1960, ảnh hưởng bởi âm nhạc đương đại của châu Âu và Mỹ Khái niệm "nhạc trẻ" xuất hiện đầu tiên trong cuốn tiểu thuyết Tuổi Choai Choai của nhà báo Trường Kỳ và trở nên thông dụng sau cuốn phim Thế Giới Nhạc Trẻ sản xuất bởi Jo Marcel, tuy nhiên chính tác giả cũng không giải thích rõ ý nghĩa rõ ràng khái niệm này. Danh từ "nhạc trẻ" có thể hiểu theo 3 cách: • Thứ âm nhạc non trẻ, mới ra đời (tác giả Nguyễn Thuỷ trên tạp chí Âm nhạc và Thời đại). • Thứ âm nhạc do những người trẻ tự sáng tác và biểu diễn (ý kiến Nhạc sĩ Thế Bảo). • Thứ âm nhạc dành cho giới trẻ, mang phong cách pop/rock trẻ trung, sôi nổi. Cả 3 ý nghĩa này đều có thể áp dụng cho nhạc trẻ tuy nhiên lại không được chính xác. Trước khi nhạc trẻ ra đời thì đã có tên gọi dành cho thể loại âm nhạc mới du nhập từ phương Tây như twist hay rock'n roll với phong cách giật gân, sôi động là "nhạc kích động". Theo nhà báo Trường Kỳ, ông đưa ra khái niệm này để dành cho tất cả thứ âm nhạc "trẻ" cả về âm nhạc lẫn công chúng và nghệ sĩ biểu diễn, sáng tác, thứ âm nhạc trẻ trung, tươi mới, tự do.Thực tế, nhạc trẻ bao gồm âm nhạc từ loại pop/rock nhẹ nhàng của Bread và The Carpenters, cho đến những bài hát yéyé của Pháp,[2] và rock nặng (heavy rock) của Mĩ.[3] Nhạc trẻ cũng để phân biệt với nhạc tiền chiến, nhạc tình, nhạc sến... Sau 1975 khi Việt Nam thống nhất, dưới tác động của xã hội và công chúng, thì cái tên "nhạc trẻ" không còn được sử dụng nữa. Những nhạc sĩ nhạc trẻ như Nguyễn Trung Cang, Lê Hựu Hà, Quốc Dũng... và những nhạc sĩ khác như Nguyễn Ngọc Thiện, Từ Huy, Nguyễn Văn Hiên, Vy Nhật Tảo... với những sáng tác trẻ trung đã gia nhập phong trào Ca khúc chính trị và nhạc trẻ cũng phát triển dưới tên gọi "Ca khúc chính trị". Đến những năm 1985-1986, thì "nhạc trẻ" lại dần thay thế bằng khái niệm "nhạc nhẹ". Khái niệm này được sử dụng nhiều trong các báo chí, phương tiện đại chúng và cả trong các cuộc thi, liên hoan... và xuất hiện những danh từ như ca sĩ nhạc nhẹ, phong cách nhạc nhẹ, ban nhạc nhẹ. Danh từ "nhạc nhẹ", xuất hiện sau năm 1975, được dùng thay cho "nhạc hoà tấu" (ở tiếng Anh, light music được dùng để chỉ light orchestral music tức là hoà tấu nhẹ). Sau này nó dành để thay thế cho nhạc pop/rock, nhạc phổ thông dành cho đa số công chúng và cũng dần đồng hoá với nhạc trẻ. Sau thập niên 2000, xuất hiện những khái niệm mới như âm nhạc đương đại, nhạc thị trường, dân gian dương đại... Lúc này, nhạc trẻ (nhạc nhẹ) đã trở thành một khái niệm lớn, dành để chỉ âm nhạc quần chúng và là một trong 3 mảng lớn của thanh nhạc Việt Nam hiện nay (ca khúc thính phòng, nhạc mang âm hưởng dân ca, nhạc nhẹ).

Ca sĩ HÀ THANH XUÂN Sau khi đoạt giải cao tại cuộc thi Tiếng hát truyền hình TPHCM năm 2005, Hà Thanh Xuân khá im ắng. Cô hoạt động âm nhạc từ tốn và chuyên tâm cho việc học thanh nhạc và học piano tại Nhạc viện TPHCM. Năm 2009, sau khi phát hành album Không giờ rồi được khán giả hải ngoại đặc biệt yêu mến, cô quyết định trở lại sân khấu ca nhạc bằng album mới dự định mang tên Lại gần bên em. Hiện tại, Hà Thanh Xuân đang bận rộn trên trường quay bộ phim Anh em nhà bác sỹ cùng Chi Bảo, Minh Luân và Trang Nhung… Cô nói, không cố ý tạo sự bất ngờ với khán giả ở sự trở lại này, mà chỉ vì không muốn bỏ lỡ những cơ hội trong nghệ thuật, nên cô sẽ tham gia nhiều hoạt động hơn…

Dân ca quan họ (còn được gọi là dân ca quan họ Bắc Ninh hay dân ca quan họ Kinh Bắc) là những làn điệu dân ca của vùng đồng bằng Bắc Bộ, Việt Nam; tập trung ở vùng văn hóa Kinh Bắc - tức tỉnh Bắc Ninh ngày nay. Tên gọi Quan họ Bắc Ninh có nghĩa tỉnh Bắc Ninh là chủ thể chính của thể loại dân ca này, Bắc Ninh hay Kinh Bắc được hiểu là tỉnh Bắc Ninh cũ từ năm 1831 tới năm 1962, thuộc tỉnh Hà Bắc từ năm 1962 đến 1995, và từ cuối năm 1995 đến nay sau khi Bắc Ninh tách khỏi Hà Bắc vào ngày 10/10/1995. Nguồn gốc của Quan họ Bắc Ninh ở Võ Cường, đây là nơi duy nhất của Bắc Ninh có 5/5 làng Quan họ gốc: Bồ Sơn, Hòa Đình, Khả Lễ, Xuân Ổ A, Xuân Ổ B. Theo các nhà nghiên cứu, tên gọi di sản này có thể thay đổi theo thời gian, do các chủ thể văn hóa tạo ra. Ngày 30 tháng 9 năm 2009, tại kỳ họp lần thứ 4 của Ủy ban liên chính phủ Công ước UNESCO Bảo vệ di sản văn hóa phi vật thể (từ ngày 28 tháng 9 tới ngày 2 tháng 10 năm 2009), quan họ đã được công nhận là di sản phi vật thể đại diện của nhân loại,sau nhã nhạc cung đình Huế, không gian văn hóa Cồng Chiêng Tây Nguyên và cùng đợt với ca trù. Quan họ mới còn được gọi là "hát Quan họ", là hình thức biểu diễn (hát) quan họ chủ yếu trên sân khấu hoặc trong các sinh hoạt cộng đồng Tết đầu xuân, lễ hội, hoạt động du lịch, nhà hàng,... Thực tế, quan họ mới được trình diễn vào bất kỳ ngày nào trong năm. Các băng đĩa CD, DVD về quan họ ngày nay đều là hình thức quan họ biểu diễn trên sân khấu, tức quan họ mới. Quan họ mới luôn có khán thính giả, người hát trao đổi tình cảm với khán thính giả không còn là tình cảm giữa bạn hát với nhau. Quan họ mới không còn nằm ở không gian làng xã mà đã vươn ra ở nhiều nơi, đến với nhiều thính giả ở các quốc gia trên trên thế giới.
Quan họ mới có hình thức biểu diễn phong phú hơn quan họ truyền thống, bao gồm cả hát đơn, hát đôi, hát tốp, hát có múa phụ họa... Quan họ mới cải biên các bài bản truyền thống theo hai cách: không có ý thức và có ý thức[8] Dù ít hay nhiều nhưng hình thức hát quan họ có nhạc đệm được coi là cách cải biên không có ý thức. Đa số các bài quan họ mới thuộc dạng cải biên này. Cải biên có ý thức là những bài bản đã cải biên cả nhạc và lời của bài bản quan họ truyền thống. Loại cải biên này không nhiều, ví dụ bài "Người ở đừng về" là cải biên từ làn điệu "Chuông vàng gác cửa tam quan" (Xuân Tứ cải biên).
Hát quan họ với lời mới được nhiều người yêu thích tới mức tưởng nhầm là quan họ truyền thống như bài "Sông Cầu nước chảy lơ thơ" do Mai Khanh soạn lời mới từ làn điệu truyền thống "Nhất quế nhị lan". Quan họ mới được ưa thích hơn quan họ truyền thống không phải do không gian và những sinh hoạt theo lề lối cổ của quan họ không còn nữa mà một phần do hoạt động "hát quan họ" ngày nay thường được gắn với chính quyền nhiệm vụ tuyên truyền, giới thiệu, quảng bá quan họ trên diện rộng. Quan họ là một loại hình dân ca phong phú về giai điệu. Quan họ được lưu truyền trong dân gian từ đời này sang đời khác qua phương thức truyền khẩu. Phương thức này là một yếu tố giúp cho Quan họ trở thành một loại hình dân ca có số lượng lớn bài hát với giai điệu khác nhau. Tuy nhiên, cũng chính phương thức này đã làm cho các bài Quan họ lưu truyền trong dân gian bị biến đổi nhiều, thậm chí khác hẳn so với ban đầu. Nhiều giai điệu cổ đã mất hẳn. Mặc dù sự thay đổi này cũng làm cho Quan họ phát triển, nhưng ở trong bối cảnh văn hóa Phương Tây đang xâm nhập mạnh mẽ vào Việt Nam, vấn đề bảo tồn nguyên trạng Quan họ trong từng giai đoạn phát triển là việc làm cấp thiết.

Cô tên thật là Trần Thị Minh Tuyết, sinh ngày 15 tháng 10 năm 1976 tại Thành phố Hồ Chí Minh. Cô là con gái út trong một gia đình có 6 anh chị em, trong đó 2 người chị là Cẩm Ly và Hà Phương cũng là ca sĩ. Sớm biểu lộ năng khiếu âm nhạc, cô bắt đầu biểu diễn từ năm 14 tuổi. Năm 1993, cô cùng với Cẩm Ly đoạt Giải nhất song ca tại nhà hát Hòa Bình. Trong những năm sau đó, cô cùng người chị Cẩm Ly nhanh chóng trở thành cặp song ca nữ nổi danh không kém cặp đôi nam Minh Thuận - Nhật Hào trong giới hâm mộ nhạc trẻ. Trong nhiều clip ca nhạc, cặp đôi chị em Minh Tuyết - Cẩm Ly trình diễn chung với cặp đôi nam Lam Trường - Cảnh Hàn rất thành công. Năm 1997, Minh Tuyết sang Mỹ du học ngành thời trang và tiếp tục phát triển sự nghiệp ca hát. Lúc đầu cô sống tại San Diego, Los Angeles và rồi về sống tại Little Saigon đến nay. Năm 1998, Minh Tuyết được một người chủ tiệm nhạc phát hiện ra giọng hát và đã giới thiệu cho công ty ca nhạc Tình. Cô được thâu nhận ngay và đã ký độc quyền hát của hãng Tình, tác phẩm đầu tiên khán giả ngưỡng mộ: Bờ bến lạ, Quán vắng một mình, Lang thang. Từ năm 2002, cô cộng tác với Trung tâm Thúy Nga trong Thúy Nga 65 với bài Trái Tim Lầm Lỡ, cô hát nổi tiếng với bài: Thầm Gọi Tên Anh.

Tuấn Hưng, tên thật là Nguyễn Tuấn Hưng, sinh ngày 5 tháng 10 năm 1978 tại Hà Nội, là một ca sĩ nhạc trẻ của Việt Nam. Anh được công chúng biết đến qua vai trò là thành viên của nhóm nhạc Quả dưa hấu - nhóm nhạc nổi tiếng của Hà Nội vào những năm cuối thế kỉ 20 và qua vai trò một ca sĩ solo với các ca khúc Tình yêu lung linh, Tình là gì, Dĩ vãng cuộc tình, Chia xa, Tình yêu nào phải trò chơi..., và gần đây nhất là Vol 10. Tìm lại bầu trời

Nhạc cách mạng, thường được gọi nhạc đỏ, là một dòng của tân nhạc Việt Nam gồm những bài hát,sáng tác trong thời kỳ Chiến tranh Đông Dương, ở miền Bắc Việt Nam và vùng giải phóng ở miền Nam Việt Nam trong thời kỳ Chiến tranh Việt Nam và sau năm1975 khi Việt Nam thống nhất. Các ca khúc nhạc đỏ thường để cổ vũ tinh thần chiến đấu của chiến sĩ, phục vụ kháng chiến, truyền đạt những chính sách của nhà nước, khuyến khích tình yêu lý tưởng cộng sản, lý tưởng xã hội chủ nghĩa, và những bài hát trữ tình cách mạng, thể hiện tình yêu quê hương đất nước hoặc cổ vũ lao động, xây dựng. Nhạc đỏ cùng với nhạc dân ca, truyền thống là những thể loại âm nhạc duy nhất được phát trên đài phát thanh Việt Nam từ năm 1954 đến năm 1975 ở miền Bắc. Tuy không có chủ trương kiểm duyệt công khai, nhưng âm nhạc thời kỳ trước 1975 tại miền Bắc và nhạc đỏ có sự định hướng, chỉ đạo và kiểm soát của lãnh đạo và nhà nước. Một số nhạc sĩ nhạc đỏ tiêu biểu như Phạm Tuyên, Đỗ Nhuận, Huy Du, Hoàng Việt, Lưu Hữu Phước, Hoàng Vân, Phan Huỳnh Điểu... Những ca sĩ nổi tiếng của nhạc đỏ có thể kể đến như: Quốc Hương, Trần Khánh, Trần Thụ, Trần Chất, Trung Kiên, Quí Dương, Trần Hiếu, Tiến Thành, Hữu Nội, Kiều Hưng, Thanh Huyền, Thương Huyền, Bích Liên, Tường Vi, Tân Nhân, Kim Nhớ, Kim Ngọc, Diệu Thúy, Mỹ Bình, Vũ Dậu, Lê Dung, Quang Thọ, Doãn Tần, Thúy Hà, Thanh Hoa, Thu Hiền, Trung Đức, Tuấn Phong, Quang Lý, Trọng Tấn, Đăng Dương
TRỌNG TẤN.
Trọng Tấn tên thật là Vũ Trọng Tấn , sinh tại Thanh Hoá trong một gia đình có bốn anh chị em. Anh bắt đầu tham gia hoạt động văn nghệ từ khi còn là học trò trường Đào Duy Từ (Thanh Hoá). Sau khi tốt nghiệp phổ thông trung học, Trọng Tấn dự định thi vào 3 trường Đại học Kiến Trúc,ĐH Tài Chính và Nhạc viện Hà Nội. Nhưng sau đó anh quyết định thi vào một trường duy nhất - Nhạc viện Hà Nội, và trở thành sinh viên của trường.
Lần đầu tiên từ Thanh Hóa ra Hà Nội là để nộp đơn thi vào Nhạc viện, dù học khối A, và chưa có kiến thức gì về nhạc lý. Vào ký túc xá, gặp bạn, Trọng Tấn được giới thiệu gặp NSND Trần Hiếu khi đó là giảng viên của trường, nhưng vì xin học muộn quá nên thầy không nhận. Chỉ còn 12 ngày nữa là thi, thầy bảo tự tập, nhưng khi tình cờ nghe Trọng Tấn hát, Trần Hiếu bảo hát lại và nhận dạy luôn. Trọng Tấn là một trong ba người thi đỗ khóa ấy.
Sau khi tốt nghiệp Học viện, Trọng Tấn làm giảng viên tại khoa Thanh nhạc của trường và tiếp tục theo nghiệp ca sĩ.
VIỆT HOÀN
Ca sĩ: Việt Hoàn
Ngày sinh 1980
quốc gia: Việt là Ca sĩ Tự Do
Hay hát và hát hay, 18 tuổi, ngay sau khi tốt nghiệp trung học, anh đã đoạt giải nhất cuộc thi đơn ca toàn tỉnh Thái Bình. Nhà nghèo, thi đậu ĐH Mỹ thuật Công nghiệp nhưng đành bỏ ngang, anh đầu quân vào đội văn nghệ quần chúng Công an Hải Phòng.
Tám năm gắn bó với ngành công an, anh quyết định bước vào thế giới chuyên nghiệp nên đã chuyển sang Đoàn Ca múa nhạc Hải Phòng. Năm 1997, dù khá muộn, Việt Hoàn thi đậu vào Nhạc viện Hà Nội.

Cô sinh ngày 2 tháng 4 năm 1981 tại Thái Nguyên .Từ khi còn là sinh viên khoa Quần Chúng - Đại học Văn hoá (Hà Nội) Lệ Quyên đã bắt đầu bước vào con đường ca hát Tuy nhiên, sự nghiệp ca hát chuyên nghiệp của cô chỉ bắt đầu từ năm 2002 khi được chọn tham gia hát bài hát của nhà tài trợ cho SEA Games 22 tại Việt Nam. Năm 2005, Lệ Quyên cho ra mắt khán giả album đầu tay, "Giấc mơ có thật", album đã đưa tên tuổi của Lệ Quyên đến với khán giả cả nước. Với chất giọng khỏe và trầm của mình, nhiều ca khúc đã trở thành hit ca khúc của năm như: Giấc mơ có thật, Thôi đừng chiêm bao, Trăng chiều, Hãy trả lời em... Sau khi phát hành album vol.1, Lệ Quyên có một thời gian vắng bóng mặc dù cô vẫn phát hành album chung với nam ca sĩ Hoàng Thiên Long (Album: Lời ăn năn muộn màng- Trái tim buồn), một số bài hát tiền chiến trong album "Mắt biếc" cùng với nam ca sĩ Tùng Dương và Tuấn Hiệp. Tuy nhiên, một số ca khúc song ca của Lệ Quyên đã nhận được sự yêu mến của khán giả. Các ca khúc song ca nổi tiếng của Lệ Quyên bao gồm: Con đường màu xanh (với Lê Hiếu), Tình yêu thần thoại (với Đan Trường), Như mùa thu qua (với Lam Trường) và Vì anh đánh mất (với Hồ Ngọc Hà) Năm 2008, Lệ Quyên phát hành album "Như giấc chiêm bao" với Tuấn Hưng. Một số ca khúc nổi bật của Lệ Quyên trong album này bao gồm: Như giấc chiêm bao, Nơi thời gian ngừng lại, Đắng cay... Sau 4 năm phát hành đĩa đơn đâu tiên, năm 2009, Lệ Quyên cho phát hành album vol. 2 mang tên "Nếu như ngày đó" bao gồm 10 ca khúc nhạc nhẹ trữ tình: Nếu như ngày đó, Tha thứ cho em, Khóc thầm đêm mưa... với sự tham gia sáng tác của các nhạc sĩ Tường Văn, Trương Lê Sơn, Minh Nhiên, Tư Hy. Cùng với album vol.2 Lệ Quyên cũng đồng thời phát hành album "Acoustic" bao gồm các ca khúc nổi tiếng được cover lại. Trong đó nổi bật có ca khúc "Mãi mãi bên em", ca khúc đã từng rất thành công và gắn liền với tên tuổi của nam ca sĩ hải ngoại Jimmii Nguyễn. Đến năm 2010, Lệ Quyên tiếp tục cho ra đời một CD nhạc xưa mang âm điệu uyển chuyển, album bao gồm các ca khúc bất hủ của âm nhạc Việt Nam: Mưa nửa đêm, Tình lỡ, Sầu lẻ bóng, Buồn, Đồi thông hai mộ, Chiếc là cuối cùng... Lệ Quyên có một thời gian dài sinh sống và biểu diễn tại Hà Nội. Hiện nay Lệ Quyên đang thực hiện bước tiến trong sự nghiệp của mình tại Thành Phố Hồ Chí Minh.

Anh Thơ tên thật là Lê Thị Thơ, sinh năm 1976 (cùng tuổi với ca sĩ Trọng Tấn), quê gốc ở thôn Dục Tú, xã Quảng Tân, huyện Quảng Xương, tỉnh Thanh Hóa. Trước khi trở thành ca sĩ, cô là sinh viên Nhạc viện Quốc gia Hà Nội. Trong thời gian này Anh Thơ đã liên tiếp giành được nhiều giải thưởng cao trong các cuộc thi ca hát chuyên nghiệp: Giải nhất Tiếng hát truyền hình Hà Nội 1998; Giải 3 Liên hoan tiếng hát truyền hình toàn quốc 1999; Giải nhì nhạc thính phòng toàn quốc 2000; Giải nhất giọng ca Sóng phát thanh Đài Tiếng nói Việt Nam 2001[1]. Anh Thơ là một trong những ca sĩ nổi tiếng thuộc dòng nhạc thính phòng và cách mạng truyền thống, thường xuất hiện trên nhiều chương trình ca nhạc chính thống ở Hà Nội. Cô phát hành album đầu tay có tựa đề Tình em vào tháng 8 năm 2005. Thời gian này, cô nhiều lần xuất hiện trong chương trình Con đường âm nhạc của VTV3, và thể hiện ca khúc nhạc nhẹ như Thềnh thềnh o ơi của Nguyễn Cường. Hiện tại Anh Thơ là một giảng viên thanh nhạc Nhạc viện Quốc gia Hà Nội và tiếp tục học cao học tại trường (bắt đầu từ năm 2005)[3]. Cô đã cho ra mắt 4 album, gồm có: Gửi em ở cuối sông Hồng (hát chung với Việt Hoàn), Như ta có thể, Tình em, Một dòng nghiêng soi. Anh Thơ đã từng lưu diễn nhiều nước trên thế giới: Nga, Tiệp, Đức, Ba Lan, Hà Lan, Châu Phi

Ca sĩ Đàm Vĩnh Hưng Ông nội của Đàm Vĩnh Hưng là người có nguồn gốc Việt-Pháp, bà nội của anh có nguồn gốc Phúc Kiến (Hoa), mẹ của anh là một người Quảng Nam.[5] Thời còn là học trò, Đàm Vĩnh Hưng từng theo học tại trường trung học cơ sở Ngô Quyền và trường Trung học phổ thông Nguyễn Thượng Hiền tại quận Tân Bình, Thành phố Hồ Chí Minh. Với thời tuổi trẻ cơ cực và khó khăn, anh đã làm nhiều nghề để sinh sống như hớt tóc và làm tóc cũng như hát phụ trong những chương trình ca nhạc. Đàm Vĩnh Hưng tham gia sinh hoạt văn nghệ từ Câu lạc bộ Ca Sĩ Trẻ tại Trung tâm Văn hóa quận 10 từ năm 1991. Sau khi đoạt giải nhất cuộc thi tuyển chọn giọng ca trẻ do Công ty Văn hoá quận 10 tổ chức tại công viên Hồ Kỳ Hòa năm 1992, Đàm Vĩnh Hưng chính thức đi vào con đường ca hát chuyên nghiệp. Anh đã tự học đàn, tự nghiên cứu tài liệu để được làm quen với ký xướng âm và cả phong cách biểu diễn. Năm 1998, sau 8 lần đi thi, Đàm Vĩnh Hưng đoạt Giải tưTiếng hát truyền hình Thành phố Hồ Chí Minh, lúc đó là một cuộc thi ca nhạc uy tín và chất lượng. Năm 1999, Đàm Vĩnh Hưng đã vượt qua 300 thí sinh để lọt vào danh sách 10 giọng ca có triển vọng của Trung tâm ca nhạc nhẹ Sài Gòn. Đàm Vĩnh Hưng đoạt giải nhất trong cuộc bình chọn những giọng ca xuất sắc do Câu lạc bộ bạn trẻ nhạc chiều thứ 5 của Nhà hát Bến Thành tổ chức từ tháng 9/2000 - 9/2001. Đây là cột mốc đầu tiên cho sự nghiệp của Đàm Vĩnh Hưng. Cùng với hai ca khúc "Tình ơi xin ngủ yên" và "Bình minh sẽ mang em đi" đã được dư luận yêu thích và chú ý, trở thành cột mốc đáng nhớ khởi đầu sự nghiệp ca hát.[6] Thời kỳ đầu, anh được cho là có giọng hát khàn như ca sĩ hải ngoạiDon Hồ đã nổi tiếng trước đó và hát nhạc trẻ với cách hát gằn giọng cuối câu,.Thời gian sau, anh chọn nhạc tiền chiến, trữ tình và nhạc vàng để thể hiện.

CA SĨ MỸ TÂM tên khai sinh là Phan Thị Mỹ Tâm (sinh 16 tháng 1 năm 1981), còn được người hâm mộ gọi là Họa mi tóc nâu là một trong những nữ ca sĩ nổi tiếng ở Việt Nam. Với hoạt động âm nhạc nghiêm túc, sáng tạo và luôn tạo được dấu ấn, từ năm 2002 cho đến nay, Mỹ Tâm luôn là một trong những ca sĩ hàng đầu của Việt Nam. Cô còn sáng tác ca khúc và là tác giả của nhiều bài hát được yêu thích. Mỹ Tâm sinh ra tại Đà Nẵng, quê gốc của cô ở Điện Thọ, Điện Bàn, tỉnh Quảng Nam, Việt Nam. Là con út trong một gia đình có tám anh chị em, ngay từ nhỏ cô đã thể hiện mình có khả năng về âm nhạc.Từ năm 1997 đến 2001, cô học hệ trung cấp chính quy (4 năm) khoa thanh nhạc Nhạc viện Thành phố Hồ Chí Minh và tốt nghiệp thủ khoa Ngày mồng 8/11/2012 Mỹ Tâm ra MV Trắng Đen với hình tượng " miêu nữ " khiến fan và cộng đồng nghe nhạc vô cùng yêu thích. MV Trắng Đen đã lọt vào Top 4 video được thảo luận nhiều nhất trong tuần và đứng thứ 16 tại BXH vide được thảo luận nhiều nhất tháng 11 năm 2012. Và trở thành ca sỹ đầu tiên đưa MV của mình lên top hàng sao của kênh chia sẻ video số 1 thế giới. Mỹ Tâm xứng đáng là Nữ Hoàng Vpop - Queen Of Vpop. MV Trắng đen vào ngày 8/11, liên tục được các fan của Mỹ Tâm đã hào hứng chia sẻ trên các trang mạng xã hội ngay sau một đêm phát hành đã có 104.000 lượt xem và 4.600 lượt yêu thích dành cho MV mới của "họa mi tóc nâu". Đã có rất nhiều ý kiến về MV này khiến nó lọt đến top 4 clip được bình luận nhiều nhất trên Youtube toàn cầu tháng 11 với gần gấn 40.000 lượt bình luận, và đứng thứ 16 MV được like nhiều nhất trong bản xếp hạng Youtube thế giới trong tuần đầu phát hành. Đây là lần đầu tiên một ca sĩ Việt Nam có thứ hạng cao trong bảng xếp hạng của Youtube trên toàn thế giới và góp mặt bên cạnh các nghệ sĩ quốc tế. Ngày 30-11-2012, tại giải thưởng MAMA 2012 ở Hong Kong Mỹ Tâm đã được giải thưởng Nghệ sỹ châu Á xuất sắc nhất. Mỹ Tâm album vol.8 "TÂM" phát hành tại NIGHTINGALE HOUSE: 277 Nam Kỳ Khởi Nghĩa, P7, Q3, Thành phố Hồ Chí Minh Mỹ Tâm đã thành lập Quỹ từ thiện mang tên Mỹ Tâm Foundation vào ngày 4 tháng 4 năm 2008.Quỹ hoạt động nhờ sự đóng góp của các thành viên trong FC của Mỹ Tâm, các khán thính giả trong, ngoài nước và trích từ hoạt động kinh doanh của công ty MT Entertainment. Nằm trong hoạt động của của Quỹ là chương trình Nâng bước ngày mai. Nâng bước ngày mai đã đi khắp các miền đất nước: TP. HCM, Huế, Đà Nẵng, Nghệ An, Gia Lai, Bình Định, Phú Yên, Cần Thơ, Đăk lăk, An Giang,Hà Tĩnh.Hành trình vẫn đang tiếp tục.
Chuyện Như Chưa Bắt Đầu MỸ TÂM - NHƯ MỘT GIẤC MƠ (LIKE A DREAM)

Mỹ Tâm - Lại Một Đêm Mưa (Rainy Night)
Mỹ Tâm và những bài hát hay nhất

Bằng Kiều, tên đầy đủ là Nguyễn Bằng Kiều, sinh ngày 13 tháng 07 năm 1973 tại Hà Nội. Dù có thực hiện sáng tác một số ca khúc, nhưng anh vẫn được công chúng biết đến vai trò là một ca sĩ nhiều hơn. Bằng Kiều sinh ra trong gia đình có truyền thống nghệ thuật, anh đã tham gia các hoạt động văn nghệ ngay từ nhỏ và gặt hái nhiều thành công sau này, cả trên sân khấu ca nhạc trong nước và nước ngoài. Bằng Kiều từng tham gia các ban nhạc Chìa khóa vàng, Hoa sữa, Quả dưa hấu và sau đó tách ra hát solo riêng. Anh đạt được nhiều thành công và được xem là một trong những ca sĩ nổi tiếng nhất Việt Nam. Năm 2002 anh định cư tại Mỹ và kết hôn với ca sĩ Trizzie Phương Trinh. Do những phát ngôn gây tranh cãi, cuối năm 2004, anh bị tước quyền công dân Việt Nam. Năm 2008, Bằng Kiều đã có chuyến quay trở về Việt Nam đầu tiên. Hiện nay Bằng Kiều là ca sĩ độc quyền của trung tâm Thúy Nga. Giọng ca của Bằng Kiều được xếp vào giọng nam cao (tenor), được đánh giá là trong và giàu tình cảm. Anh thuộc lớp ca sĩ cùng thời với Lam Trường, Minh Thuận,[2]Phương Thanh, Mỹ Linh, Dương Chí Linh, Quang Linh.

Thu Phương tên đầy đủ là Nguyễn Thu Phương, sinh ngày 9 tháng 10 năm 1972 tại Hải Phòng, là một nữ ca sĩ nhạc nhẹ Việt Nam. Chị từng là một trong những giọng ca nữ được yêu thích nhất trong khoảng giữa những năm 1990 và đầu những năm 2000 tại Việt Nam. Sớm bộc lộ năng khiếu ca hát, Thu Phương trúng tuyển vào Nhà hát Tuổi trẻ Việt Nam lúc mới 14 tuổi, sau đó chị học trung cấp thanh nhạc ở Nhạc viện Hà Nội và tốt nghiệp năm 1990. Từ năm 16 tuổi, Thu Phương đã tham gia biểu diễn trong ban nhạc Tây Hồ tại Hà Nội và sau đó trở thành ca sỹ chính của nhóm. Những năm hoạt động nghệ thuật tại Việt Nam, chị đã biểu diễn khắp từ trong Nam ra đến ngoài Bắc, chủ yếu tại hai nơi là Hà Nội và Thành phố Hồ Chí Minh. Thu Phương để lại ấn tượng cho khán giả bởi gương mặt đẹp, vóc dáng cao và thanh mảnh cùng với chất giọng nữ trung trầm mới lạ. Sớm có điều kiện tiếp xúc với nhiều trào lưu nhạc nước ngoài đã tạo cho Thu Phương một phong cách biểu diễn đa dạng từ thể loại Slow, Pop đến Rap. Chị được khán giả biết đến rộng rãi với các ca khúc như Có phải em là mùa thu Hà Nội (Trần Quang Lộc), Dòng sông lơ đãng (Việt Anh) và hát song ngữ nhiều ca khúc nhạc nước ngoài đang thịnh hành thời đó như Unbreak my heart, become .. Trong nhiều ca khúc, chị cũng thường biểu diễn cùng với chồng của mình là ca sỹ Huy MC. Tuy nhiên, sau khi sang Mỹ biểu diễn và cư trú vào năm 2003 thì hai người đã chia tay. Hiện tại Thu Phương đang sống cùng người chồng thứ hai và các con tại Mỹ.
Bạn đang nghe album Tuyển Tập Bài Hát Hay Nhất Của Thu Phương do ca sĩ Thu Phương thể hiện,